本文來自微信公眾號： T 中文版 ，作者：TChina

自20世紀(jì)起，在高級時尚體系中，巴黎與紐約常常被貼上兩種截然不同的標(biāo)簽：一個代表藝術(shù)創(chuàng)作，一個主打商業(yè)落地，這也是兩座現(xiàn)代都市長期爭奪時尚話語權(quán)后，行業(yè)形成的普遍共識。而近段時間以來，紐約頻頻占據(jù)時尚領(lǐng)域的熱點(diǎn)版面，從地下地鐵站到曼哈頓繁華的市中心街道，再到上東區(qū)的藝術(shù)展館，高級時裝品牌正試著把這座城市獨(dú)有的氣質(zhì)，融入當(dāng)下流行的審美表達(dá)之中。

Nicolas Ghesquière上一次把路易威登的秀場搬到紐約，還要追溯到2019年3月。當(dāng)時他在約翰·F·肯尼迪機(jī)場改造成酒店的TWA飛行中心，發(fā)布了品牌2020早春女裝系列。這棟建成于20世紀(jì)60年代的建筑，憑借大氣流暢的簡潔造型、規(guī)整明亮的對稱結(jié)構(gòu)，成為太空時代美學(xué)的標(biāo)志性遺存，Ghesquière也順理成章用自己最擅長的復(fù)古未來主義，演繹出別具一格的“名流旅行風(fēng)格”。

同樣選址紐約，同樣是早春女裝系列，時隔七年之后，奢侈品消費(fèi)市場與高級時裝文化都已經(jīng)處在完全不同的行業(yè)語境里。這一次，路易威登把秀場放在了緊鄰中央公園和大都會藝術(shù)博物館的弗里克收藏館。這里原本是實(shí)業(yè)家、藝術(shù)收藏家亨利·克拉克·弗里克的私人宅邸，從上世紀(jì)30年代初對公眾開放為博物館以來，先后經(jīng)歷過多次修繕擴(kuò)建，最終在去年4月完成改造重新對外開放。與此同時，路易威登也宣布，未來三年將會贊助收藏館的藝術(shù)項(xiàng)目與公眾活動。

在設(shè)計(jì)師和美國版《Vogue》的播客訪談中，Ghesquière把這次的早春女裝系列定義為“前往新目的地，用時尚向在地文化致敬”的時尚盛宴。這份對城市的致敬，在系列里體現(xiàn)為大量牛仔、平紋針織這類偏休閑風(fēng)格的單品。值得留意的是，Ghesquière并沒有直接照搬傳統(tǒng)美式休閑服飾的設(shè)計(jì)，而是把這些注重實(shí)用功能的元素，融入自己標(biāo)志性的法式廓形當(dāng)中：牛仔外套搭配了更具立體感的銳利肩線，針織面料則通過亮片、刺繡拼接，擁有了不輸晚禮服的隆重質(zhì)感；就連本次特別合作的藝術(shù)家基思·哈林致敬紐約的趣味涂鴉，也被重新設(shè)計(jì)呈現(xiàn)在亮面緞面、肩部帶折紙?jiān)煨偷囊r衫上，清晰傳遞出“這不是印著哈林作品的文化T恤，而是出自路易威登的法式高級時裝”的定位。

作為20世紀(jì)80年代紐約藝術(shù)圈的傳奇人物，哈林的創(chuàng)作生涯從街頭起步。他和其他街頭涂鴉藝術(shù)家一樣，用粉筆在東村的地鐵站、廢棄海報(bào)墻上創(chuàng)作，之后又把自己辨識度極高的創(chuàng)作風(fēng)格——線條大膽、色彩明快、充滿行動主義的力量——融入公共壁畫創(chuàng)作，作品觸及種族隔離、艾滋病、毒品泛濫等諸多社會與政治議題。他曾經(jīng)說過：“如果普通人有機(jī)會接觸藝術(shù)，就會有更多人能從中獲得樂趣。這些人不是我在博物館、畫廊里見到的那群人，他們來自各行各業(yè)，跨越所有階層邊界。”他的創(chuàng)作目標(biāo)，就是讓藝術(shù)能被所有人共享。

這種“藝術(shù)民主化”的理念，最終讓哈林的作品成為流行文化中最具代表性的符號之一，而這次和基思·哈林基金會的合作，也從側(cè)面體現(xiàn)出路易威登當(dāng)代的普世性——它和奢侈、時尚這些概念的綁定，早已深入人心。

但本次秀場的選址，其實(shí)也在重新重申品牌的權(quán)威定位。進(jìn)入21世紀(jì)之后，時尚界曾經(jīng)長期追捧強(qiáng)調(diào)休閑風(fēng)格、街頭身份的“下城神話”，青年亞文化被頻頻運(yùn)用在設(shè)計(jì)中，特立獨(dú)行的“反時尚”反而成為主流——當(dāng)高級時裝和街頭文化的邊界越來越模糊，精英敘事和所謂“時尚民主化”如今已經(jīng)越來越遠(yuǎn)。這當(dāng)然不只是審美風(fēng)格的循環(huán)，更是全球奢侈品消費(fèi)結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)變帶來的結(jié)果。當(dāng)財(cái)富重新向少數(shù)超高凈值人群集中，品牌也開始重新尋找更穩(wěn)定、更經(jīng)典的身份標(biāo)識。

這或許就是擁有學(xué)院派建筑風(fēng)格的弗里克收藏館，在今天格外契合品牌需求的原因。它本身曾是法國文化權(quán)威輸出的載體，又在美國鍍金時代被借鑒、放大，最終長久留存下來。它的重新開放，在一定程度上也成為奢侈品牌重新構(gòu)建穩(wěn)定視覺語言的標(biāo)志。在圖像泛濫、高度數(shù)字化的當(dāng)下，我們重新愛上厚重石材、銅制燈飾和帶精美紋理的木質(zhì)飾面板，這不只是出于懷舊情懷，更是因?yàn)檫@些物件承載著緩慢沉淀、無可復(fù)制的時間價(jià)值。

Ghesquière希望用這個全新系列，突出紐約的“融合”精神。他不斷把城市生活里共生的各類文化符號并置：老虎機(jī)、汽車底盤、亮片、涂鴉、雕花皮革、牛仔布、鍍金時代的古典裝飾。城市里最粗糲、最充滿變數(shù)的元素，就這樣游走在維米爾與布歇的經(jīng)典畫作之間，穿過收藏館標(biāo)志性的花園庭院，讓古典與街頭、高級與原生碰撞，最終融合成既美觀又實(shí)穿的都市時尚符號。

這種融合感不只體現(xiàn)在美學(xué)風(fēng)格的碰撞，更藏在“時間錯位”的設(shè)計(jì)巧思里。在大量金屬質(zhì)感皮革、結(jié)構(gòu)感配飾中，輪廓利落的精致迷你包袋既有裝飾藝術(shù)運(yùn)動的結(jié)構(gòu)美感，又帶著未來工業(yè)設(shè)計(jì)的冷冽氣質(zhì)；部分帶亮片刺繡的單品被特意做舊，卻同時擁有清晰利落的現(xiàn)代輪廓。這顯然比簡單的復(fù)古裝飾更貼近紐約真實(shí)的城市氣質(zhì)——舊的事物不會徹底消失，而是在不斷覆蓋、更新的過程中持續(xù)進(jìn)化。

也或許，這場秀最終探討的根本不是紐約這座城市，而是讓人著迷的“紐約特質(zhì)”，以及巴黎和紐約共同支撐起的高級時尚，該如何在變幻莫測的全球奢侈品市場找準(zhǔn)自身定位。路易威登呈現(xiàn)的紐約，沒有回歸守舊的傳統(tǒng)，反而成為一個文化接口，把商業(yè)市場與藝術(shù)審美、街頭文化與精英主義、大眾藝術(shù)與博物館典藏緊密連接在一起。對于已經(jīng)執(zhí)掌品牌女裝設(shè)計(jì)十余年的Ghesquière來說，他最高明的地方就在于沒有在新系列里抹除不同風(fēng)格、不同階層的矛盾，而是讓它們和諧“共存”，哪怕保留著些許突兀的沖突感。因?yàn)榧~約真正的魅力，從來都不是風(fēng)格統(tǒng)一，而是不同階層、不同欲望擠壓在這片繁華空間后，不斷碰撞摩擦生出的永恒活力。