本文來自微信公眾號(hào)： 四味毒叔 ，作者：四味小小編，編輯：晶晶

作為1957年創(chuàng)立的國產(chǎn)動(dòng)畫開山鼻祖，上海美術(shù)電影制片廠近年來大多推出院線長片，而這次的20集短動(dòng)畫《今天的菌設(shè)也穩(wěn)住了》，是上美影少見的短片作品，也可以看作是老牌廠牌試水短內(nèi)容賽道的一次全新嘗試。

自從2023年《中國奇譚》出圈之后，大家對這位“國漫老前輩”的每一次出手都充滿期待。而紀(jì)錄電影《中國動(dòng)畫100年》梳理百年國漫脈絡(luò)的敘事也很有格局：

它把《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰短鞎孀T》《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童鬧海》這些不同時(shí)代的作品串聯(lián)起來，展現(xiàn)國產(chǎn)動(dòng)畫一路走來的藝術(shù)探索與技術(shù)升級(jí)，也讓觀眾能清晰看懂國產(chǎn)動(dòng)畫的美學(xué)傳承與文化脈絡(luò)。

不過說起文化傳承，中國動(dòng)畫雖然源頭可追溯到百年前，但真正步入正軌的發(fā)展還是從新中國成立之后開始的。

上世紀(jì)50年代起，沒有現(xiàn)成經(jīng)驗(yàn)可以參考的上海美術(shù)電影制片廠，把中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)、剪紙、水墨畫、木偶戲這些本土藝術(shù)融合在一起，慢慢摸索出了獨(dú)樹一幟的“國派”風(fēng)格。

比如1956年的《驕傲的將軍》，角色直接沿用京劇臉譜設(shè)定，花臉、丑角的身份觀眾一眼就能看懂，整部動(dòng)畫的背景也借鑒了水墨畫的意境。創(chuàng)作本身扎根中國傳統(tǒng)文化，在當(dāng)時(shí)天然就擁有受眾基礎(chǔ)，完全沒有距離感。

之后推出的《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》等作品，都延續(xù)了這種國派路線：除了貼合傳統(tǒng)的角色設(shè)計(jì)，人物動(dòng)作還配合京劇鼓點(diǎn)，直接把戲曲鑼鼓融入動(dòng)畫場景，當(dāng)時(shí)的觀眾看得十分盡興。2019年《哪吒之魔童降世》里哪吒祭出混天綾的名場面，就是在向1979版《哪吒鬧?！分戮?。

但四十多年過去，國產(chǎn)動(dòng)畫不同時(shí)代的審美差并沒有被抹平，直到今天，這種代際差異依然存在。

01

國風(fēng)新生，厚積薄發(fā)的回歸之路

有不少觀眾認(rèn)為，在《中國奇譚》出現(xiàn)之前，國產(chǎn)動(dòng)畫很多都是同質(zhì)化創(chuàng)作，不少作品人物造型向日美動(dòng)畫看齊，又缺少自身文化內(nèi)核，只靠3D效果噱頭吸引眼球，反而拉低了國產(chǎn)動(dòng)畫的整體口碑，甚至出現(xiàn)了《雷鋒的故事》這種直到今天還被觀眾吐槽的作品。

同質(zhì)化的典型還有《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》系列，雖然市場影響力很大，但美學(xué)設(shè)計(jì)讓它們始終只能覆蓋低齡觀眾，也讓國產(chǎn)動(dòng)畫在很長時(shí)間里都被打上了“低幼化”的標(biāo)簽。

2015年，《西游記之大圣歸來》在暑期檔橫空殺出，在一眾資本看好的影片中突圍，當(dāng)年觀眾紛紛高呼“國產(chǎn)動(dòng)畫終于崛起了！”

但回頭梳理國漫發(fā)展線就能發(fā)現(xiàn)，《西游記之大圣歸來》其實(shí)是國產(chǎn)動(dòng)畫回到了正常發(fā)揮水準(zhǔn)，只是因?yàn)橥兴疁?zhǔn)偏低，才被塑造成了“逆襲傳奇”。

從建國到現(xiàn)在，中國動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)大致可以分為六個(gè)發(fā)展階段：

從階段劃分能看出來，國產(chǎn)動(dòng)畫在第二階段之后，第三、四階段的探索出現(xiàn)了斷檔，對現(xiàn)在的觀眾和創(chuàng)作者來說，這是一次明顯的交流斷層。

整整二十年里，以上美影為代表的老一代創(chuàng)作集體一度退出主流動(dòng)畫市場，但他們早年留下的文化脈絡(luò)保存了下來，創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)也值得后輩創(chuàng)作者反復(fù)參考。

哪怕是《葫蘆兄弟》《黑貓警長》這種偏向準(zhǔn)國派風(fēng)格的作品，雖然表面看起來跳出了傳統(tǒng)國漫的美學(xué)框架，但故事核心依然緊扣中華民族傳統(tǒng)價(jià)值觀，圍繞善惡命題展開創(chuàng)作。

到2019年初，《白蛇：緣起》靠著口碑逆襲扭轉(zhuǎn)了排片劣勢，它和《西游記之大圣歸來》都屬于經(jīng)典IP的二次創(chuàng)作，也更貼合新時(shí)代觀眾的審美，“情懷加成”更是它們的殺招：比如配合《小刀會(huì)》配樂掙脫封印的大圣，還有西湖邊響起《前世今生》的落幕場景，都戳中了觀眾的情感點(diǎn)。

新國派的傳承是清晰有序的：《中國奇譚》里的《鵝鵝鵝》，鵝山場景借鑒了米芾的山水寫意風(fēng)格，煙云朦朧虛實(shí)相映，把故事的詭譎生動(dòng)表現(xiàn)得淋漓盡致；改編的劇場版《浪浪山小妖怪》，也沿用了80年代國產(chǎn)連環(huán)畫的線條造型，結(jié)合當(dāng)代語境改編出了讓今天觀眾更有共鳴的故事。

從2015年到2025年，這十年的國產(chǎn)動(dòng)畫與其說是“突然崛起”，不如說是“回歸本源”。

不管是《西游記之大圣歸來》《白蛇》系列，還是《哪吒》兩部曲、《浪浪山小妖怪》，它們都繼承了老美術(shù)片的創(chuàng)作內(nèi)核，再融入新時(shí)代的創(chuàng)作元素：老港片的配樂、經(jīng)典老作品的人物形象、歷代影視動(dòng)畫里的取經(jīng)師徒造型，這些細(xì)節(jié)都能讓當(dāng)代觀眾會(huì)心一笑。

和當(dāng)年上美影的作品一樣，新國派作品也注重全年齡段觀看的通俗性和趣味性，但在一片贊譽(yù)之外，我們也得正視：國產(chǎn)動(dòng)畫現(xiàn)在依然存在文化滲透不足的問題。

02

發(fā)展尚存瓶頸，產(chǎn)業(yè)仍需深耕

在海外社交平臺(tái)上，歐美等西方國家對國產(chǎn)動(dòng)畫的認(rèn)知度，遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上日本動(dòng)漫和美國動(dòng)漫。戰(zhàn)后日本動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)快速擴(kuò)張，幾十年間通過各類衍生產(chǎn)品覆蓋全球，《進(jìn)擊的巨人》《海賊王》《七龍珠》的角色在日本之外擁有海量粉絲，美國的漫威、DC更是靠著十多年的電影布局，讓超英IP深入人心。

從丹麥到巴西，從北美到埃及，在國際社交平臺(tái)和動(dòng)畫相關(guān)的討論里，日本動(dòng)畫IP幾乎占據(jù)了頭部位置，哪怕是海外網(wǎng)友熱衷COS的熱門動(dòng)畫角色，也大多是《海賊王》《七龍珠》的角色，2025年巴西網(wǎng)友制作的AI同人《進(jìn)擊的巨人》短片，更是火遍了全球網(wǎng)絡(luò)。

這種情況在中國也存在，“手里劍”“卡卡羅特”相關(guān)的梗在各種場合都能引發(fā)共鳴，同樣是2019年，《愛，死亡和機(jī)器人》在海外流媒體爆火，以至于《中國奇譚》出圈的時(shí)候，國內(nèi)網(wǎng)友都稱它是“中國版愛死機(jī)”。

好像只要國產(chǎn)動(dòng)畫出了爆款，大家都會(huì)下意識(shí)找一個(gè)海外作品當(dāng)參照。

但這不能全怪觀眾和創(chuàng)作者，因?yàn)樵凇段饔斡浿笫w來》之前，國產(chǎn)動(dòng)畫產(chǎn)量最高的是3D修仙類作品，畫風(fēng)普遍同質(zhì)化，這些作品主要受眾是青少年群體，但造型風(fēng)格和日漫相比辨識(shí)度不足，光靠主題很難給觀眾留下深刻記憶。

韓國動(dòng)畫其實(shí)也遇到了同樣的困境，從上世紀(jì)90年代中后期開始，中韓年輕創(chuàng)作者都不約而同選擇向日漫畫風(fēng)靠攏，韓國的《豬玀之王》《千年狐》《五歲庵》雖然也有受眾，但和中國動(dòng)畫一樣，都受限于IP開發(fā)力度不足，很難破圈。

兩者的區(qū)別只是中國擁有龐大的本土受眾，國產(chǎn)動(dòng)畫衍生出國漫圈層，又在圈層里發(fā)展出二次元文化、飯圈文化，而且很多受眾都轉(zhuǎn)化成了國產(chǎn)手游的消費(fèi)者，就算改編成影視劇，也只在小圈層流行，沒法實(shí)現(xiàn)全年齡段傳播。

所以看待現(xiàn)在國產(chǎn)動(dòng)畫的發(fā)展，最需要解決的可能是整合不同群體的審美，重新喚醒國派美學(xué)的影響力。

畢竟從上世紀(jì)80年代末到21世紀(jì)20年代之前，國派風(fēng)格經(jīng)歷了三十多年的斷層，需要大量扎實(shí)的優(yōu)質(zhì)作品來填補(bǔ)缺口，相關(guān)IP也需要持續(xù)深度開發(fā)。

而不管是追光動(dòng)畫還是餃子導(dǎo)演，對于整個(gè)國漫產(chǎn)業(yè)來說，都還屬于年輕的探索者。

03

百年跋涉，國產(chǎn)動(dòng)畫仍任重道遠(yuǎn)

國產(chǎn)動(dòng)畫想要實(shí)現(xiàn)全年齡段推廣，首先要搭建完整的全域IP衍生產(chǎn)業(yè)鏈，不管現(xiàn)在用什么新技術(shù)，都只是拓展了動(dòng)畫的表達(dá)邊界，內(nèi)容依然是國產(chǎn)動(dòng)畫進(jìn)步的核心動(dòng)力。

根據(jù)貓眼專業(yè)版的數(shù)據(jù)，2025年全年動(dòng)畫電影票房突破250億元，成為中國影史動(dòng)畫電影票房最高的一年，其中《哪吒之魔童鬧?！贰动偪駝?dòng)物城2》《浪浪山小妖怪》拿下了年度動(dòng)畫票房前三名。

但值得注意的是，2025年追光動(dòng)畫推出的《聊齋：蘭若寺》雖然擠進(jìn)了票房前十，但口碑和同類型影片相比并不理想，多單元拼接的故事和差異化的畫風(fēng)，讓不少觀眾難以接受。那如果這部作品改成在流媒體上線呢？不同的觀看環(huán)境下，觀眾會(huì)不會(huì)更愿意慢慢品味？

要知道2025年的中國電影市場本身就很特殊，消費(fèi)趨勢、觀影喜好、輿論環(huán)境的變化，都間接影響了不少本該表現(xiàn)更好的作品。

回到《中國動(dòng)畫100年》這部紀(jì)錄電影，它的誕生本身也依托于2025年國漫市場的整體發(fā)展：

2025年9月25日，北京動(dòng)畫周開幕式暨主旨論壇舉辦，國家廣播電視總局發(fā)展研究中心的領(lǐng)導(dǎo)在論壇上發(fā)布了《中國動(dòng)畫發(fā)展報(bào)告（2025）》。

報(bào)告顯示，2025年泛二次元周邊市場規(guī)模預(yù)計(jì)達(dá)到6521億元，相關(guān)動(dòng)畫企業(yè)數(shù)量超過19.8萬家。和250億的動(dòng)畫電影票房比起來，周邊領(lǐng)域的潛在商業(yè)空間要大得多，哪怕脫離電影產(chǎn)業(yè)，動(dòng)畫IP在流媒體和其他領(lǐng)域的影響力也不可小覷，通過衍生品、跨界合作、主題樂園這類“IP+”模式，能創(chuàng)造出遠(yuǎn)超票房的文化價(jià)值和商業(yè)價(jià)值。

等到真正能覆蓋全年齡段的國民級(jí)國漫IP誕生的時(shí)候，再談“文化出海”也才更有底氣。

畢竟從1922年萬氏兄弟制作出中國第一部動(dòng)畫短片《舒振東華文打字機(jī)》到現(xiàn)在，國產(chǎn)動(dòng)畫的發(fā)展從來不是一帆風(fēng)順的。104年里，國派風(fēng)格幾乎一度消失，真正的重新起步其實(shí)從2015年才開始，對于這個(gè)既“古老”又“年輕”的行業(yè)來說，國產(chǎn)動(dòng)畫的未來，依然任重道遠(yuǎn)。